Después de escuchar “Karma”, no tengo ninguna duda de que será uno de los discos del año y posiblemente vuestro mejor disco, ¿estás de acuerdo?
En primer lugar, gracias por esta entrevista. ¡Eso espero! Sin embargo, no puedo predecir el futuro, y está claro que, como músico, es imposible tener la perspectiva necesaria para saber si un álbum tendrá éxito o no.
Siempre habéis sido una banda humilde que ha invertido mucho en la producción de sus shows para crear buenos recuerdos entre vuestros fans potenciales. ¿Cómo se ha traducido este esfuerzo en reservas y ventas récord?
Es muy difícil evaluar esto porque ofrecimos estos shows entre dos álbumes. Creo que este esfuerzo se verá reflejado en las ventas del próximo álbum. Siempre hay una inercia importante a la hora de emprender las cosas. Por ejemplo, con respecto al vídeo musical “Believer”, ¡comenzó a ganar terreno 2 o 3 años después de su lanzamiento! Por eso hay que tener paciencia y esperar que hayamos tomado las decisiones correctas.
Históricamente hablando, no son muchos los grupos que vienen de Túnez y se afianzan en el panorama internacional. ¿Es una cuestión de falta de escena o de falta de talento?
Myrath es una banda franco-tunecina, por lo que probablemente sea más fácil para nosotros que para una banda exclusivamente de Túnez. Allí no hay infraestructura para la música, ni mercado discográfico, ni posibilidad de formación en profesiones relacionadas con el sonido, una moneda no convertible e importantes problemas de visado. Creo que es simplemente imposible hacer algo cuando vienes de Túnez, y eso es realmente triste
Hablemos del álbum; Creo que el Covid os hizo mucho daño, porque hasta entonces íbais como un tiro a nivel de giras. ¿Es este álbum consecuencia de vuestra frustración durante ese tiempo?
El COVID-19 y su confinamiento exigieron que detuviéramos abruptamente nuestro recorrido a mitad de camino. Los miembros franceses tuvieron la suerte de poder regresar rápidamente a casa, pero los tunecinos no tuvieron esa oportunidad ya que su país no alquilaba ningún avión. Así que tuve que acoger a los miembros tunecinos en mi casa durante 6 meses. La convivencia en mi pequeña casa no siempre fue fácil, pero aprovechamos esta oportunidad para componer juntos. Creo que esa es la mayor diferencia entre este álbum y los anteriores. De hecho, tenía a mi disposición un cantante con el que podíamos probar ideas en tiempo real con solo un piano. Las cosas pudieron progresar mucho más rápido y podríamos profundizar mucho más en determinadas ideas.
Hay canciones brillantes y muy comerciales en este disco. Algunos con un sonido menos progresivo y quizás más accesibles a un tipo de público más abierto. ¿Lo hicisteis a propósito?
No absolutamente no. Afronto la composición de las canciones como un proceso en el que nos prohibimos calcular nada. No quiero caer en el enfoque de recetas de cocina en el que se compone mediante cálculos. No hay nada de eso en nuestra música. Realmente creo que es el proceso de composición (relacionado con el Covid) lo que evolucionó el estilo. Es la convivencia con los músicos lo que nos hizo ir directo al grano, de la forma más auténtica posible.
La producción del álbum contribuye en gran medida a que la experiencia auditiva sea superlativa. ¿Quién lo mezcló y masterizó?
Trabajé estrechamente con Jacob Hansen, quien realmente me ayudó a simplificar las cosas para lograr un sonido más abierto con espacio para cada instrumento. Opera según el principio de que el oído humano sólo puede concentrarse en 1 o 2 instrumentos solistas como máximo. Teniendo esto en cuenta, tomó decisiones drásticas en cuanto al volumen de cada instrumento. Nuestras maquetas eran bastante densas y requirieron mucha más reflexión para comprender lo que estaba sucediendo.
¿Qué nuevas canciones ves más adecuadas para añadir a tu repertorio en directo y por qué?
Cuanto más sencilla sea una canción, mejor sonará en directo. Tienes que saber que en un escenario en vivo, no tienes el lujo, como en el estudio, de pasar días escuchando el sonido de tu batería o guitarra. Todo debe sonar bien en cuestión de minutos. Por lo tanto, es más
fácil hacer que las canciones menos progresivas suenen bien en vivo. Pienso especialmente en canciones como “Heroes”, “Let It Go”, “Candles Cry”. Estos son muy buenas candidatas para presentaciones en vivo.
Lo que está claro es que este es el tipo de disco que vuestros fans merecían y también el que os llevará un paso más allá, ¿estás de acuerdo?
Eso espero. Lo que observo es que la evolución de la banda es sana. Con cada lanzamiento de álbum, ganamos algunos fans más. Y este crecimiento ha sido constante durante años. Así que tengo la esperanza de que gente nueva descubra nuestra música y podamos tocar frente a una audiencia un poco mayor cada vez.
¿Has notado que hay gente que tiene prejuicios hacia ti por ser tunecino?
La banda Myrath es franco-tunecina, pero por lo que me dicen los miembros tunecinos, las cosas no siempre les resultan fáciles. Como muchos tunecinos, se han enfrentado a bastante discriminación y situaciones injustas en las que las cosas eran más difíciles para ellos que para nosotros. Pienso especialmente en la gira por Sudamérica, en la que era imposible subir al avión sin pasar varias horas de interrogatorio. Perdimos algún vuelo por esto.
¿Myrath es hoy una banda que vive sólo de la música, o tenéis trabajos a parte?
Todos tenemos un trabajo adicional, generalmente en el negocio de la música. Esperamos que con este álbum, o el próximo, podamos vivir únicamente de la banda. En cualquier caso, es uno de mis objetivos.
En el negocio de la música siempre hay muchas partes involucradas, pero ¿cuál os está ayudando más a crecer?, ¿vuestro sello?, ¿vuestra agencia de booking? ¿vuestra forma de relacionaros con los promotores?
Por ahora la persona que más nos está ayudando es nuestro manager. Tenemos muchas cosas que reestructurar para que todo funcione mejor en el futuro.
Buena suerte y éxito.
Muchas gracias por esta entrevista.
Sigue a MYRATH en sus redes sociales