Miss Velvet – Traveler

Track List

1. Mother
2. High Like an Aeroplane
3. Long Way Home
4. Traveler
5. Feel Good
6. Zumirez
7. Lovin’ in the Afternoon
8. Gritty City
9. White Pony
10. Born to be Your Own Wild

Autoproducido

Hoy os quiero acercar a esta artista nacida en Nueva York pero que recientemente se mudó a Los Ángeles y fue en ese momento cuando se puso en contacto con el productor Esjay Jones (Nile Rodgers, Dave Navarro, Alien Ant Farm, Chester Bennington…)   Yo la descubrí cuando lanzó en febrero de este año el primer adelanto “Lovin in the Afternoon” una canción que me sorprendió tanto por la fuerza de su música como la desgarradora voz de esta experta en moda. 

Esta rockera me recordó a artistas como Beth Hart, Joe Bonamassa, Janis Joplin… y desde entonces a cada paso que ha ido dando la he venido siguiendo.

Ahora publica su primer disco “Traveler” un disco con diez canciones que ya la prensa internacional la está catapultando a lo más alto. Lo que más destacan es su potente voz.

Las letras del disco hablan de ese viaje que ha empezado Miss Velvet desde su llegada  a Los Ángeles de ahí el título del disco, pero también es un viaje por el aprendizaje musical, su reciente maternidad, un nuevo amor, nuevos horizontes…

Pero para una madre lo más importante es su retoño y no hay mejor forma de demostrarlo que arrancando este disco con el tema “Mother” en el cual explora la maternidad y experimenta con el rock. Una canción en que los arreglos de cuerda son bestiales.

“High Like An Aeroplane” una canción que desde su arranque ya empieza con un ritmo frenético y que te lleva como indica el título de la canción a volar muy alto. Sorprende encontrar en esta canción como todo está donde tiene que estar, como hay espacios reservados para cada instrumento encontrando la armonía de todos ellos en la canción.

Muy, pero que muy Bonamassa arranca “Long Way Home”. En esta canción hay una parte en la cual se queda solo la voz y el piano y es en ese momento cuando podemos disfrutar de la fuerza vocal de esta artista. Una canción para encontrarse en ese camino largo de vuelta a casa y donde el final de la canción te pone los pelos de punta. En ese final me han recordado a la Electric Light Orchestra (ELO) por sus arreglos orquestales e imagino que han tenido muy presente a Jeff Lynne.

Hace unos pocos días se publicaba el videoclip de “Traveler” la canción que da título a este disco. Con un empiece a ese rock clásico y que me ha recordado a Bon Jovi  y su “Wanted Dead Or Alive”. Pero también te puede acercar a bandas como Poison, Cinderella…

Increible como arranca “Feel Good” con estereo endiablado y de esos con los que disfruto abriendo el abanico de los altavoces en su paneo, últimamente parece que todo suena por el mismo lado. Una canción para prestar atención al productor Esjay Jones que ha sabido jugar muy bien con este tema. El solo de guitarra de esta canción es alucinante.

Con un aire de los setenta se nos presenta “Zumirez” canción que recuerda a Led Zeppelin y es que muchos medios de comunicación especializados la han comparado con la gran voz Robert Plant. A mi la verdad es que en ocasiones en algunos giros si me recuerda a Plant. Impresionante los arreglos de viento de esta canción que en ocasiones nos hacen viajar al desierto.

Turno para la canción que me hizo que prestara atención a esta banda «Lovin in the afternoon”. Lo primero que me llamó la atención es la voz, pero la fuerza de la guitarra enseguida empezó a coger posiciones y sobre todo el tratamiento de ella. Pero ahora escuchando el disco al completo no se ha convertido en una de mis canciones favoritas del disco.

Sigamos viajando. Con un aire a rock sureño y desde lo más profundo de un poblado perdido del lejano oeste llega “Gritty City”. Sigo pensando que este disco es una de las joyas más bonitas que he escuchado en este género últimamente. Me gusta ver como juegan con los estéreos, los silencios, como entran y salen los instrumentos en pro de la canción y de la voz.

Vuelven los setenta con bandas como Led Zeppelin, Who… “White Pony” y es que toda esa estética así como la música están muy presentes en todo el disco. Lo curioso es que la han sabido canalizar y darle un toque muy actual, que a mi me ha gustado mucho.
Suena un piano, de fondo, pero muy de fondo una guitarra y la voz, ¡ah! pero esta vez sin desgarrar, casi susurrando llega “Born To Be Your Own Wild” una canción que como el título dice inspira a que sigas explorando o descubriendo tu lado más salvaje y no te acomodes en esta sociedad que nos han vendido de postureo. Un final apoteósico para un gran disco. A ver si tenemos la suerte de poder disfrutar de su música en directo.